冬枯れの大地に壮麗にそびえる富士。前景に樹木を配し、画面中央には、川面に樹木の影を映した一筋の川が流れている。現地でしか捉えられない光景である。
板に油彩で描かれた本作は、画家が画材を現地に持ち運び、感興の趣くままに絵筆を走らせた油彩スケッチである。しかし、画面は入念に仕上げられており、富士は広々とした大地の中にその雄姿を現している。

本作は、当時、小栗哲郎が下宿していた菊川付近の風景を描いたと考えられるが、描かれた場所は分かっていない。前景の畑を抽象的な造形で処理し、一方遠景の山を写実的に描いており、その対比によって画面が構成されている。田んぼの畦道の光と影を描き分けるなど、実景をよく観察している。裏面のラベルや資料などから、昭和9年の第11回春陽会展出品作であることが分かる。

駕籠と歩行の二人の旅人を前景に、雪化粧の富士を望んだ図。表題の下に「一月上旬午後三時写」とあるとおり、写生の時期と時間が明記された作品である。
太陽の光の調子が刻々と変化することを意識し、瞬間の光景を描写しようとした意欲作である。また、画面左端に配された電信柱は、明治の文明開化を象徴するものとして、意図的に描かれたと考えられ興味深い。

個展「宮島達男　LIFE（complex system）」（SCAI THE BATH HOUSE、2017年）で発表された新作。LEDのデジタルカウンターで1～9の数字を明滅させることにより、生と死や、他者との関係性を表現している点は、過去30年来一貫している。
一方で、本作には、人工生命の最先端の研究成果が取り入れられており、カウンターがランダムに明滅するよう変更が加えられている。ガジェットが、より生命体に近づいたように見え、人間の生死をテーマに扱う作家のコンセプトがより強固になるとともに、表現上、技術面でも大きな飛躍が見られる。

『石川直樹写真集　Mt.Fuji』（2008年）、『富士山にのぼる』（2009年）に収録されているイメージより5点。
浮世絵、絵画、観光写真、絵はがきを通じて、日本の象徴として古くから知られてきた富士山のイメージから離れ、富士山を “登る山”ととらえている点が特徴。ごつごつとした地表、火口の険しさ、薄靄のかかった上空のイメージからは、石川直樹の登山者、冒険家としての視点が見て取れる。今回の寄贈申出作品には含まれていないが、写真集には祭りや能のイメージが収められており、土地の生活に根付いた富士山信仰や、土地の伝統文化への関心が映し出されている。ドキュメンタリーとアートの境界線上にある写真表現といえる。